tag:blogger.com,1999:blog-565049230698492322024-03-05T03:30:14.488-08:00Talleres Corporales ContemporáneosNacimos con la inquietud de desarrollarnos y explorar diferentes disciplinas corporales y técnicas. Intercambiar intereses, fomentar la creatividad y el estudio.
La descripción de nuestras clases está en tu margen derecho de la pantalla.
Te esperamos.
(Si deseas pausar la música lo podés hacer llendo al final del blog)Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.comBlogger26125tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-24480091856636035912013-04-23T17:13:00.002-07:002013-10-06T16:01:22.437-07:00Clases de Danza Contemporánea OCTUBRE - DICIEMBRE <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /> <img alt="Foto: A los participantes del Taller de danza contemporánea de este mes y del que viene. Vengan en octubre que vamos a preparar la puesta para diciembre. Quien se quiera sumar éste es el mes para hacerlo.
Abrazos!" class="img" height="378" src="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-frc1/p480x480/1239814_10201601501695651_1769579349_n.jpg" style="left: -23px;" width="570" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
-Entrenamiento y técnica de danza contemporánea<br />
-Series<br />
-Salir del estado de comodidad para llegar a él desde el trabajo corporal.<br />
- El movimiento como un todo. Conexiones. <br />
</div>
<a href="http://www.tallerescorporalescontemporaneos.blogspot.com/"></a><br />
<span style="background-color: #e06666;">Laura Lorena Feijoó:</span> Baialrina y Coreógrafa. Formada en danzas en Argentina y España. <br />
Invitada a participar de los entrenamientos de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina año 2012. <br />
Trabajó e indagó con coreógrafos y bailarines como Rogelio Lorda (BCN Cuba),<br />
Rick Merrill (BCN), Tatyana Polyacova (Rusia) Lorena Battista (Bs As), Maria Ceña (Bs As), Ángela Vadori (Viena), Manuela Brend (Alemania), Lisi Estarás (Bs. As. Francia), Jurij Konjar (Eslovenia) entre otros y en producciones y pre producciones con C`est tout, Celeste Carballo, Compadres del Horizonte, Espacio Pata de Ganso e Inboccalupo Teatro. Recibió invitaciones de Festivales nacionales e internacionales de los cuales ha participado como bailarina y coreógrafa en Cuba, Rosario, Buenos Aires e invitada por la Universidad de Wisconsin y por CID UNESCO a participar de actividades de exposición y charla. Actualmente baila y es coreógrafa del grupo Entrelíneas, es intérprete de varios proyectos que han recibido el apoyo del FNA y de otras entidades, es bailarina residente y Coordinadora del Área de Danza de Inboccalupo. Coreógrafa y bailarina de Entrelíneas Colectivo Artístico<br />
<br />
Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-17789551359745566972013-04-23T17:03:00.001-07:002013-04-23T17:04:39.849-07:00Miniaturas Vol V - SABADO 27 DE ABRIL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /><div style="text-align: center;">
ESTUDIANTES UNSAM artes 2x1<br /><br /> Miniaturas en Danza Vol V<br /> Cuatro piezas de danza experimental, danza relacional y contacto<br /> improvisación.<br /><br /> Cuatro piezas que desde el lenguaje de la danza contemporánea y a partir<br /> de la construcción, puesta en escena y contenido, generan un tiempo y<br /> espacio específicos. Danza contemporánea e identidad, danza<br /> contemporánea y objeto, danza contemporánea y concepto pictórico, danza<br /> contemporánea y contacto improvisación. Esta es nuestra propuesta para la<br /> fecha.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjeQuVfTbg-Ui724_WEgvdUigy4LOVUoGk5A83zxGgCFJt0Is2WwRlYYxEh92h9TmPHlngk4TLCww7_sQLP-jXJNhoNhAP1ZyGfDHM4kCOcyTfJTSrC_KiCjKrdIYSW6258p0jEH-K55o/s640/min+v.png" width="428" /></div>
<br /> <br /> *Ojo al Eje<br /> Creación e Interpretación: Fernanda Tappatá<br /> Músico: Vicente Bastos<br /> <br /> El trabajo aborda las distintas maneras de estar en eje y salir de él en<br /> un espacio reducido, por lo que el foco no se pone en las traslaciones que<br /> ésto genera sino en el momento de decisión de volver a estar de pie y a<br /> la vez en la acentuación del tiempo exacto en el que el eje sale de su<br /> verticalidad.<br /> <br /> *Brazos Azules<br /> Grupo: Cia El Porton<br /> Creación: Roxana Doglio<br /> Intérpretes: Rocío Alvarez, Leticia Ballejo<br /> <br /> Brazos Azules sugiere el despojo, la desolación, la invasión a lo más<br /> íntimo del ser. Ofrece imágenes fragmentadas, como fragmentadas aparecen<br /> las historias a reconstruir, los rostros a reconocer<br /> <br /> “No, Madre, no llores<br /> Sostenme siempre,<br /> Ave María”<br /> <br /> *Despertar<br /> Creación e interpretación: Martín Muniagurria y Lionel Orellano<br /> <br /> La dualidad y el conflicto nos lleva al borde del vacío…<br /> Las ataduras del entorno material, espiritual, sentimental y mental nos<br /> lleva a buscar el habitar, estar y permanecer en el presente, convivir con<br /> nuestros límites y condiciones para explorar el ahora a través de la<br /> concentración y contemplación de uno mismo, para transformar y expresar<br /> el espacio propio que se proyecta en los otros.<br /> <br /> *Visiones<br /> Coreografía y Vestuario: Helena Wroblewski<br /> Intérprete: Glenda Ghetti<br /> Obra Plástia: Lucio Fontana y Barnett Newman<br /> <br /> "La obra se ha creado a partir de la necesidad de moverse dramáticamente, empieza como una aventura desconocida, en un espacio desconocido, ni los gestos, ni la acción tienen anticipación, es en el momento de finalización que se produce un destello de reconocimiento. Las ideas y los planes que existían en la mente, en el inicio, eran simplemente la puerta por la que abandonaron el mundo en el que se producen... lo sublime es ahora..." (N y F)<br /> <br /> Entrada General: 40 pesos<br /> Anticipadas en el teatro: 35 pesos<br /> <br /> ESTUDIANTES IUNA - UNSAM - UBA artes 2x1 CON LIBRETA.<br /> <br /> Localidades limitadas.<br /> <br /> RESERVAS POR VIA TELEFÓNICA O POR MAIL A:011.4783.0731 -<br /> info@inboccalupo.com.ar<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjeQuVfTbg-Ui724_WEgvdUigy4LOVUoGk5A83zxGgCFJt0Is2WwRlYYxEh92h9TmPHlngk4TLCww7_sQLP-jXJNhoNhAP1ZyGfDHM4kCOcyTfJTSrC_KiCjKrdIYSW6258p0jEH-K55o/s1600/min+v.png"></a><br />Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-63721807650549638272013-03-26T07:12:00.002-07:002013-03-26T07:13:08.277-07:00Clases con Laura Feijoó<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGl9hfHQApQKierPEznOKKuzMWSmLnOZB1a5vm9fK_3riBEb6eDub6ZJq8_DTotrWyBMdyFpzhXgVHGrELorHwIDN2xTzChyphenhyphenhcc_6wo3grGsjgYYMFMjbY-YuFgmfWH_Y0WRwZg8P62y0/s1600/g2999.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGl9hfHQApQKierPEznOKKuzMWSmLnOZB1a5vm9fK_3riBEb6eDub6ZJq8_DTotrWyBMdyFpzhXgVHGrELorHwIDN2xTzChyphenhyphenhcc_6wo3grGsjgYYMFMjbY-YuFgmfWH_Y0WRwZg8P62y0/s400/g2999.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Consultar arancel por clase suelta en Pata de Ganso.</div>
Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-71746065898618527582013-03-24T11:57:00.000-07:002013-03-24T12:29:32.452-07:00Convocatoria Bailarines<br />
<br />
<img alt="" class="spotlight" src="http://sphotos-a.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash3/544272_548685091831631_1555270792_n.jpg" style="height: 473px; width: 500px;" /><br />
<br />
<br />
Se convocan bailarines ( hombres, mujeres) para armar una obra de teatro físico (physical theatre). Se requiere buena formación en danza contemporánea y/o actores con gran dominio corporal. Edad entre 25 – 45 años.<br />
<br />
Enviar referencias: CV + fotos + Videos (no es indispensable) a danzatanya@gmail.com – laurife@yahoo.com <br />
Y recibirán confirmación de día de audición y más información acerca del proyecto.<br />
Convoca:<br />
Tatyana Polyacova (Rusia)<br />
<span class="fbPhotoTagList" id="fbPhotoSnowliftTagList"><span class="fcg"> </span></span><span class="fbPhotoTagList" id="fbPhotoSnowliftTagList"><span class="fcg"> </span></span><br />
<span class="fbPhotoTagList" id="fbPhotoSnowliftTagList"><span class="fcg">Apoya TCC y DCBA</span></span><br />
<span class="fbPhotoTagList" id="fbPhotoSnowliftTagList"><span class="fcg">(Talleres Corporales Contemporáneos y <a href="http://www.danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com/">Danza Contmporánea Buenos Aires</a>) </span></span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-4759726951914359322013-02-27T09:49:00.000-08:002013-03-05T16:12:09.181-08:00Clases en BELGRANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<h3>
2013 </h3>
<h3>
<span style="color: #e06666;"><b><span style="font-size: small;">con Laura Lorena Feijoó </span></b></span></h3>
</div>
<div style="text-align: center;">
<h3>
www.lauralorenafeijoo.blogspot.com</h3>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="color: #f6b26b;"><b>INBOCCALUPO </b></span><br />
Virrey Arredondo 2495 / 4783.0731<br />
<h3>
<span style="color: #cc0000; font-size: small;"><span style="color: #cccccc;">lunes y viernes de 11 a 12.30 hs</span> </span></h3>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimgQ9rzL7XBEwGFnIkOd9opd4Iz72qaLskl-P7nV6S49RR-Hjuvbpyh7EwEAvFIHpt2DaY2-420l5xquad3GAVvSWMa05V79UoKrXzpQuTLY-WfTH-YwmIlakvjlmU65juq0HJirrc7iU/s1600/407150_2759534463819_317971473_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimgQ9rzL7XBEwGFnIkOd9opd4Iz72qaLskl-P7nV6S49RR-Hjuvbpyh7EwEAvFIHpt2DaY2-420l5xquad3GAVvSWMa05V79UoKrXzpQuTLY-WfTH-YwmIlakvjlmU65juq0HJirrc7iU/s400/407150_2759534463819_317971473_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="color: #990000;"><br />Danza Contemporánea Nuevas tendencias, Técnica y Entrenamiento. </span></b><br />
<br />
<b><br /></b>
<b>- Técnica de Danza Contemporánea</b><br />
<b>- Entrenamiento Físico y Sensorial.</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Mapas corporales del movimiento. Conexiones. Noción de segmentos.</b><br />
<b>- Expansión y Fluidez. El cuerpo como un todo en el espacio. Noción de totalidad.</b><br />
<b>- Dinámicas</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Percepción del cuerpo y construcción de las conexiones en su interior.</b><br />
<b>- Relación entre la respiración y el movimiento del cuerpo en el espacio.</b><br />
<b>- Retorno a las reacciones naturales del cuerpo.</b><br />
<b>- La danza como una corriente, como flujo constante.</b><br />
<b>- Salir de "la zona de confort"</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Repertorio (combinaciones de esquemas coreográficos) </b><br />
<b><br /></b>
<b>Lunes y Viernes de 11 a 12.30 hs</b><br />
<b>Inboccalupo / Virrey Arredondo 2495 / 4783.0731</b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Inversión:</b><br />
<b>Una vez por semana 240 pesos</b><br />
<b>Dos veces por semana: 300 pesos</b><br />
<b>Clase suelta: 80 pesos</b><br />
<b><br /></b>
<b><a href="http://www.lauralorenafeijoo.blogspot.com/">www.lauralorenafeijoo.blogspot.com</a></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Inscripción a <a href="mailto:tallerdecontemporanea@gmail.com">tallerdecontemporanea@gmail.com</a></b></div>
<br />Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-3589116555290710172013-02-26T19:42:00.000-08:002013-03-05T16:11:37.179-08:00Marzo. Danza Contemporánea en Pata de Ganso. TALLER de entrenamiento y expoloración.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<h3>
<span style="color: red;"><b>2013</b></span></h3>
</div>
<div style="text-align: center;">
<h3>
<span style="color: red;"><b>Martes y Jueves marzo de 17:30 a 19:00 horas </b></span></h3>
<h3>
<span style="color: red;"><b> </b></span></h3>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6FkYfZgmaEc75-1yukupdOu7h_wbky3zt_CCHy3Hi7LyydCli0Da_T3-Je1ox81BohK3uBE-OqURkXoIkzbci7bhToEEGYGW5HOLVtAyUWt8s41YZrzkgWNokgsKDCT65NWa1cfnXy0/s1600/Laura+Lorena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6FkYfZgmaEc75-1yukupdOu7h_wbky3zt_CCHy3Hi7LyydCli0Da_T3-Je1ox81BohK3uBE-OqURkXoIkzbci7bhToEEGYGW5HOLVtAyUWt8s41YZrzkgWNokgsKDCT65NWa1cfnXy0/s320/Laura+Lorena.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: center;">
Costo mensual $300 por dos veces a la semana.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
Docente: Laura Lorena Feijoó e invitados.</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #e06666;"><b>www.lauralorenafeijoo.blogspot.com</b></span></div>
<br />
<b>A
partir del entrenamiento físico y técnico, se ofrecerán elementos
necesarios para la práctica, la exploración, la investigación y la
reflexión en el placer de ejecutar y entrenar en Danza Contemporánea. Se
estimulará a que el participante genere su propia caja de herramientas.
</b><br />
Se ofrece una exploración en la técnica a partir de nuevas tendencias <br />
<br />
-Entrenamiento físico y técnico: Release, Forsythe, CI <br />
<br />
- Interpretar. <br />
<br />
- Crear<br />
<br />
- Observa<br />
<br />
<span style="color: red;">Inscribite previamente a tallerdecontemporanea@gmail.com</span></div>
Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-13426304348015702012013-01-29T06:08:00.002-08:002013-01-29T06:25:21.067-08:00Un día con TATYANA POLYACOVA <b><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="text-align: left;">
<b>Tatyana Polyacova bailarina de Ufa (Rusia) va a dictar dos días de clases invitada por Laura Feijoó a sus clases.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Estás dos bailarinas de Danza Contemporánea comparten una visión de la
práctica que por ser más orgánica, no deja de lado el estudio y la
técnica, la disciplina y el entrenamiento físico.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Es por eso que han indagado juntas y en ese intercambio surge la
propuesta durante este año de varias intervenciones de Tatyana en los
talleres antes de su vuelta a Rusia.</b><br />
<b> </b><br />
<b>PROPUESTA:</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Técnica de Danza Contemporánea</b><br />
<b>- Entrenamiento Físico y Sensorial.</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Mapas corporales del movimiento. Conexiones. Noción de segmentos.</b><br />
<b>- Expansión y Fluidez. El cuerpo como un todo en el espacio. Noción de totalidad.</b><br />
<b>- Dinámicas</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Percepción del cuerpo y construcción de las conexiones en su interior.</b><br />
<b>- Relación entre la respiración y el movimiento del cuerpo en el espacio.</b><br />
<b>- Retorno a las reacciones naturales del cuerpo.</b><br />
<b>- La danza como una corriente, como flujo constante.</b><br />
<b>- Salir de "la zona de confort"</b><br />
<b><br /></b>
<b>- Repertorio (combinaciones de esquemas coreográficos)</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f4cccc;">Clase con Tatyana 5 de febrero </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f4cccc;">de 18 a 19.30 hs </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f4cccc;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f4cccc;">Clases con Laura </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f4cccc;">Martes y Jueves de Febrero de 18 a 19.30 hs</span></b><br />
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Estudio Ana Deutsh*Ciudad de la Paz 127*BELGRANO</b><br />
<b>4774-1339 </b><br />
<b><br /></b>
<b>Arancel:</b><br />
<b>Por día 70 pesos</b><br />
<b><br /></b>
<b> Por mes dos veces 300 pesos</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Wm7JyUTS7ZQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
</div>
Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-26819041415217031282013-01-28T10:24:00.002-08:002013-01-28T10:31:29.106-08:00Victor Rodrigo en Buenos Aires. Febrero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierJwf7FZJGqoXSS45KfRawDFdKgSG6d4aWs6fQHpXhDTbZ5RZJWT72yrHfah9WM9ysmR1mUwJNUHIb6mnBcygVN6nsefXqSYhI-Gh5gUcZXEwzMi1U2hd7HZCm8p0nNPYDHHWnMHonKo/s1600/VICTOR+RODRIG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierJwf7FZJGqoXSS45KfRawDFdKgSG6d4aWs6fQHpXhDTbZ5RZJWT72yrHfah9WM9ysmR1mUwJNUHIb6mnBcygVN6nsefXqSYhI-Gh5gUcZXEwzMi1U2hd7HZCm8p0nNPYDHHWnMHonKo/s400/VICTOR+RODRIG.jpg" width="308" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b> FEBRERO EN EL PORTON DE SANCHEZ</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>DEL 18 AL 28 DE FEBRERO</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>LU, MIE, JUE Y VIE A LAS 12 HS</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>SANCHEZ DE BUSTAMANTE 1034</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>4863-2849</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>INSCRIPCIÓN SOLO POR TEL O PERSONALMENTE</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cjq7xLTEVl8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-35442033093200350252013-01-15T06:17:00.000-08:002013-01-15T06:17:31.442-08:00Seminario. Por día o por semana .:: DIAGRAMA: entrenamiento en Danza Contemporánea ::.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Lic. Jorge Michell - Instituto de Arte y Comunicación Arcos, Santiago Chile</h6>
<h5>
La modernidad es un estado del cuerpo.</h5>
<br />
"... La performance es la solución que encuentra el artista
para resolver el complejo desafío de dar lugar a una "obra artística"
sin generar al mismo tiempo un objeto de arte que venga a interrumpir
el libre fluir del tiempo. El tiempo recupera su esencial fluidez y la
obra de arte supera el riesgo de ser incorporada al tráfico universal
de objetos que prolifera hoy sin límites en el sistema comercial local
y global. El flujo no es la performance sino el medio en el cual ésta
tiene lugar durante su realización efímera; ese medio es el tiempo no
histórico. El flujo del tiempo se abre brevemente para posibilitar el
acto de performance y luego, muy luego, se cierra para recuperar su
fluyente estado original. Sólo queda, para algunos, quienes lo vieron,
un esquivo recuerdo. Ya no origina historia ¿Hay que entender entonces
que la performance carece por completo de entidad? ¿Es un fracaso
ontológico desprovisto de sentido y que, como tal, merece desaparecer
tragado por el flujo del tiempo? Veremos que ello depende de cómo se
experimente el fenómeno de la temporalidad.<br />
<a name='more'></a><br />
Es conveniente poner
ahora en relación una cierta interpretación del arte de la performance
con unos filosofemas que pueden contribuir a la tarea de "atribución de
significado"<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="3"></a> a un tipo
de arte asediado por dos "amenazas". En lo que se refiere a esas
"amenazas", diremos por el momento que la primera de ellas es la de ver
estas "obras" caer en el olvido debido justamente a su carencia de
materialidad e historicidad, y la segunda es la que proviene de su
posible transformación en una práctica auxiliar, funcional a otras
prácticas artísticas de mayor despliegue escénico, como el teatro o la
opera, o mayor consistencia objetual, como la fotografía o la pintura.<br />
Según
Heidegger, el arte cumple una función "fundacional". En el origen de
una época se encuentra una obra o un grupo de obras. El templo, que
cobra materialidad entre el cielo y la tierra, está relacionado con el
surgimiento de la civilización de la antigua Grecia<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="4"></a>.
Es el trazo inicial que permitirá la configuración y el despliegue de
la existencia histórica de ese pueblo. También un poema puede estar
llamado a ser el elemento capaz de crear las condiciones para la
reproducción, en otras circunstancias, de una experiencia espiritual
semejante. El templo es algo así como el capital espiritual inicial que
hizo posible el "emprendimiento" greco-latino. La proximidad que parece
existir entre una obra de arte y una consiguiente civilización material
duradera es lo que explica la importancia que el espíritu ha tenido
siempre en Occidente<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="5"></a> y
que ya se encuentra presente en la teoría aristotélica del
"hylemorfismo", de la materia que accede a la forma por mediación de la
idea. De allí a la función simbólica constituyente de una obra no hay
más que un paso. Hay una estrecha relación entre productividad y
acumulación constante de obras - particularmente de obras que encierren
alto valor artístico y simbólico - y continuidad de las hegemonías
político-territoriales históricas. A Heidegger le atrae esta
interpretación de la obra de arte por cuanto responde bien a sus
esperanzas de una "refundación" nacional-socialista de Alemania.<br />
El
arte fundacional puede ser visto como un arte performativo de primer
grado destinado a cumplir un rol simbólico ordenador en una estructura
social segmentada que aspira a perdurar y a expandirse. Las
experiencias artísticas que surgieron después de la Segunda Guerra
Mundial, como el arte-acción, buscan apartarse de esta lógica y
orientarse en otra dirección. La ausencia de obra objetivada modifica
la función del arte. El tiempo de la performance es difícilmente
historizable; es un tiempo que fluye incesantemente sin dar cabida a
una gramática de objetos visibles y acumulables. Walter Bejamin dejó
enigmáticamente enunciada el posible advenimiento de un tiempo-ahora
reservado a una humanidad emancipada<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="6"></a>.
Este puede ser interpretado como un tiempo en el que no hay separación
entre el arte y la vida, una vida que no quiere verse escindida ni
sustraída por inciertos trascendentalismos. Benjamin habla claro cuando
se refiere al arte o la cultura como patrimonio:<br />
Quien quiera
haya obtenido la victoria hasta el día de hoy, marcha en el cortejo
triunfal que lleva a los dominadores de hoy sobre los [vencidos] que
yacen en el suelo. El botín, como siempre ha sido usual, es arrastrado
en el cortejo. Se lo designa como patrimonio cultural. [...] No existe
un documento de la cultura que no sea a la vez de la barbarie<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="7"></a>.<br />
La
ambición declarada del arte-acción es dejar atrás tanto el arte-objeto
simbólico-patrimonial como la obra de arte atesorable y comercializable
para unir el arte a la vida. Una manera de interpretar la relación que
existe entre el arte "fundacional" y el arte-acción performativo puede
ser expresada de la siguiente manera: el primero alcanza su forma
simbólica a partir del acto efectivo del que arrancó. Una gran parte de
esos símbolos son transustanciaciones de actos de violencia que han
sido revestidos con los oropeles del heroísmo que acompaña a la
epopeya, es decir a las guerras y acciones de conquista realizadas por
aquella entidad político-territorial que aspira a la gloria requerida
para luego permanecer en el tiempo. Es sabido que la academia dio
siempre preferencia al llamado "cuadro histórico. El acto de violencia
original queda oculto o reprimido por el símbolo aunque nunca
desaparece completamente: es necesario que permanezca para que cumpla
la función de aglomerante social que se le solicita. El arte es el
portador de esa especie de escalofriante emanación que se desprende
desde el lugar de los hechos. Es por ello que de pronto aparece en el
campo de la estética la noción de lo "sublime". Lo sublime remite un
acontecimiento horrible ("tremendum") que en un tiempo pretérito se ha
producido. Una sensación de cierta angustia y temor que acompaña a esta
evocación es estéticamente interpretada como una manifestación de lo
bello.<br />
En contrapunto, podemos interpretar en muchos casos la
performance como una forma de regreso a la "escena originaria", como el
"retorno de lo reprimido". Nos encontramos allí con la escena que nos
describe Walter Benjamin en Experiencia y pobreza: "un campo de fuerzas
de explosiones y corrientes destructoras", en el que se encuentra "el
mínimo, quebradizo cuerpo humano". En la performance no se trata de una
simple representación. En opinión de Hubert Besacier, en la performance
desnuda "el medio es el mismo artista, exponiéndose públicamente a un
acto real, ni simulado ni dramatizado, no actor sino actuante"<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="8"></a>.
El "actuante" somete su cuerpo a los riesgos de una acción que controla
solo en parte. El público está llamado a presenciar el desarrollo de un
acontecimiento que muestra la básica fragilidad del cuerpo humano y a
sobrecogerse ante una descarnada "realidad" que amenaza peligrosamente
su condición "mínima" y "quebradiza". Claro está que poco a poco la
performance se ha ido alejando de la "escena originaria" para explorar
otros caminos, modificando las características estructurales del medio
en que se produce. Sin embargo el principio básico que aquí esta
presente: la fragilidad del cuerpo enfrentado a un "campo de fuerzas"
amenazante, no se ha modificado en lo sustancial. Su propósito es el de
alcanzar, en la vida misma, un saber acerca del hombre enfrentado a la
vida.<br />
Así, la relación entre la performance podrá ser
representada a través de una fórmula de "eterno retorno": hecho –
símbolo – obra – hecho. La performance, para retornar al hecho, salta
por sobre una historia y una cultura que van generando una colección de
símbolos y obras que recubren y alienan lo que es propiamente vida. No
se trata de que el arte-acción esté contra la cultura. Se aparta de las
formas de arte y cultura que evacuan la vida. Y lo hace para recuperar
la capacidad de ver y comprender lo que sobreviene.<br />
No debe
sorprender que el arte busque afanosamente unirse a la vida si se
entiende la vida en el sentido en que lo hace Nietzsche como
"experimento del hombre que busca conocer". Así, la performance como
acción de arte es una experiencia de vida a través del cuerpo con el
propósito de alcanzar un conocimiento. El arte aparece ahora como un
medio o como la vía para alcanzar un cierto tipo de conocimiento. En
muchos aspectos, desde mediados del siglo XIX, el arte parece haberse
constituido en una empresa de conocimiento. El arte tal como lo
entendió Kant, es decir como belleza que simplemente "gusta", "sin
concepto", parece haber quedado definitivamente atrás. ¿Qué
conocimiento trata de alcanzar la performance?<br />
En su análisis de la obra artística que Carlos Leppe desarrolla entre 1973 y 1980, Nelly Richard<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="9"></a>
muestra que "el cuerpo de Leppe está ubicado en tres tipos de
relaciones" : en primer lugar, "zonas de comparecencia pública",
enseguida, "en relación temporal a los acontecimientos genéticos
influyentes en el devenir simbólico del sujeto" y, por último, "en
relación histórica y geográfica a los modelos de producción de signos y
referentes culturales". Pese a que se trata de un estudio que data de
1980 y está referido a un solo artista, éste trabajo mantiene su
carácter ejemplar como un esfuerzo de interpretación del arte-acción en
Chile. Así, para empezar, colectividad, biografía y cultura, son tres
referentes que permiten establecer algunas de las áreas sobre las
cuales las nuevas formas del arte extienden el conocimiento. Cada una
de estas áreas de estudio ha tenido en los años siguientes importantes
desarrollos aportados por otros autores y con relación a otros
artistas. Del mismo modo, nuevas problemáticas emergen, particularmente
la relación del performista con el gran dispositivo tecnológico que ha
aparecido en su entorno.<br />
Pese a sus esfuerzos, Heidegger no fue
capaz de proponer una filosofía de la época que él mismo caracterizó
como aquella en la que el hombre moderno se encuentra con la técnica
mundialmente desplegada. Su desorientación terminó en esa experiencia
penosa que podría parecer ridícula si no fuese trágica: su adscripción
al nacional-socialismo. Peter Sloterdijk<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="10"></a>
afirma que "Heidegger fundó un segundo socratismo" y agrega que en este
nuevo socratismo "lo importante es saber con mayor claridad que uno no
sabe nada y en qué medida está obligado a partir de esta ignorancia
respecto a todo lo demás". Esta apreciación la formula Sloterdijk a
propósito precisamente de la cuestión de la técnica y luego del
siguiente comentario:<br />
"Si echamos un vistazo, aun contando con la
mejor voluntad, a nuestra situación, lo mejor es no hablar de un mundo
concluido o un autoconocimiento clausurado sobre sí mismo. Al
contrario: el drama de la antropología no ha hecho más que empezar. Lo
que se encuentra ante nuestros ojos es la era universal de las
construcciones mecánicas, una honda autoexperiencia del hombre surgida
a la vista de su creciente capacidad de reflejarse en estas enormes
máquinas y de su reflexión en torno a la distinción entre sí mismo y
estas criaturas suyas".<br />
Y concluye con esta frase: "el saber del no saber se ha convertido en algo urgente".<br />
Lo
que Sloterdijk parece estar diciendo es que al menos Heidegger llegó a
saber lo que no sabía, lo que hizo de él un nuevo Socrates ("Sólo se
que nada se"). Y lo que Heidegger supo que no sabía es precisamente
eso, la respuesta a la pregunta: ¿cuál es el ser de la técnica?, ¿cuál
es el destino ontológico del dasein en un mundo "cibernetizado" y
enteramente diseñado y controlado por los poderes de la tecnología?
Parece que Heidegger no logró nunca establecer un diagnóstico
convincente acerca de lo que podrá llegar a ser la nueva era
tecnológica que vio aproximarse a paso aclerado y, por último, en su
"no saber", se aferró a un pensamiento de su poeta preferido, Holderlin
y expresó la esperanza de que "allí donde está el peligro pueda estar
también la salvación".<br />
La "performance vestida", también llamada metaformance<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="11"></a>,
pone al artista y al espectador en la situación de experimentar una
relación viva y puntual del cuerpo con la tecnología. La relación del
artista con su público se realiza por medio de artefactos tecnológicos
que permiten someter el cuerpo del artista a los estímulos y
solicitaciones que el público determine en función de las posibilidades
que otorgue el dispositivo tecnológico en presencia. Esta experiencia
da lugar a un acto de conocimiento del efecto performativo que puede
llegar a tener la determinación efectiva de la acción de los artefactos
tecnológicos sobre el sujeto que se presta a tal experiencia y un
público participante, es decir activo y atento. De allí sería posible
derivar un conocimiento más general, aunque no científico-racional, de
algunos aspectos de lo que podrá ser esa "era universal de las
construcciones mecánicas" a la que se refiere Peter Sloterdijk, y que
es también la fase en que surge lo que Javier Echeverría<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="12"></a>
denomina "tercer entorno" y caracteriza como un nuevo espacio social,
el "espacio electrónico, cuya importancia es los suficientemente grande
como para oponerlo a los otros dos grandes espacios sociales, la
naturaleza (physis) y la ciudad (pólis)". En palabras de Jean
Clareboudt, esta es "la fase en la que el cuerpo reconstituye un
recorrido activo, experimenta la historia de los signos, revive su
formación, reorganiza, rearticula, reactiva , reestructura el espacio a
su medida"<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="13"></a>.<br />
Los
ensayos del arte con la tecnología nos permiten aproximarnos a un
"saber del no saber" mediante tecno-experiencias en que el cuerpo está
directamente involucrado y que, por tanto, son más cercanas al "mundo
de la vida", un mundo ahora invadido y modelado por las nuevas
tecnologías creadas por la tercera revolución científica. Ese "saber"
no es positivo sino tan sólo tentativo y aproximativo, pero no por ello
"más allá del bien y el mal". La tecnología nos ha traído innovaciones
que indiscutiblemente enriquecen y simplifican nuestros modos de vida,
pero también están originando grandes catástrofes y nos han hecho
ingresar en lo que actualmente los sociólogos llaman la "sociedad del
riesgo". El arte y
los artistas buscan la manera cómo salir del laberinto de la historia,
sin abandonar por ello sus esfuerzos por reconciliar al hombre con el
mundo. Nietzsche, en El origen de la tragedia, hizo esta advertencia:<br />
"En
la medida...en que el sujeto es artista, [...] se ha convertido por así
decir en el medium a través del cual el solo sujeto verdaderamente
existente celebra en la apariencia su redención. Pues tiene que quedar
claro, sobre todo para humillación y elevación nuestras, que la entera
comedia artística no se representa en absoluto a favor nuestro, para
nuestra mejora y formación; es más: que aún menos somos nosotros los
creadores en sentido propio de ese mundo artístico...Por consiguiente,
todo nuestro saber artístico es en el fondo completamente ilusorio..."<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="15"></a><br />
El
arte no puede aspirar a constituirse en un nuevo poder moral al estilo
de las iglesias. Tampoco es un partido político. Lo que sí puede
intentar es, moviéndose entre el saber y la ilusión, realizar
discretos, aunque a veces decisivos movimientos transformadores. Puede
emitir señales y tratar de indicar, valiéndose de sus instintos, dónde
están los peligros para la vida, qué está siendo dañado, cuales pueden
ser los posibles vías de reparación. La noción de "performatividad" que
da origen a la denominada acción performativa, sirve a la
transformación "molecular" del mundo aplicando sobre el orden heredado
estratégicas acciones "correctivas" que pueden, en ciertos casos, dar
lugar a significativas transformaciones. En esa función "correctiva"
residen precisamente, más allá de Agustina<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=56504923069849232" name="16"></a>, las potencialidades transformadoras de la performatividad.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<b><a href="http://www.observacionesfilosoficas.net/n11rof2010.html"><b>Revista Observaciones Filosóficas - Nº 11 / 2010</b></a></b></div>
</div>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-45871688642984609152012-04-20T03:31:00.000-07:002012-06-11T10:55:27.195-07:00SEMINARIOS - Taller de Formación Anual en DC<h2>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2-hz1i1vSd8bpECYVZinoL9sLLWdUvnx4TRVUDp-RQF7PfhhrAyiM7styGFmSolVjjz5R2OAIOVvUccEDEcXXrNErEpgIwWc7mCALYZa9YcoGQojbPt7ZnJEAyLl7C7u-_aa4_gW2bk/s1600/kandinsky-psiquiatra-paciente-psiquiatrico-L-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2-hz1i1vSd8bpECYVZinoL9sLLWdUvnx4TRVUDp-RQF7PfhhrAyiM7styGFmSolVjjz5R2OAIOVvUccEDEcXXrNErEpgIwWc7mCALYZa9YcoGQojbPt7ZnJEAyLl7C7u-_aa4_gW2bk/s1600/kandinsky-psiquiatra-paciente-psiquiatrico-L-2.jpeg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">VACANTES LIMITADAS</span></b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: -webkit-auto;">INSCRIPCIÓN PREVIA EN EL TEATRO O POR DEPÓSITO BANCARIO.-</b></div>
<b><span style="color: #e69138;"><br /></span></b><br />
Reflexionar
acerca del cuerpo implica necesariamente situarse en un espacio de
resistencia. En principio, porque pensar sobre el cuerpo supone la
acción de materializarlo a través del lenguaje, indagar en los límites
del código como portador de sentido, pero también en su riqueza para
articular experiencias y poéticas. La idea de que el cuerpo adquiere
significación a través de los discursos que lo representan es el centro
de irradiación crítica que impulsa la selección teórica y metodológica
de este seminario. El motivo altamente difundido de Bárbara Kruger: “el
cuerpo es un campo de batalla”, nos permite incluir los fundamentos de
los estudios culturales en el afán de visibilizar la estrecha
vinculación cognitiva e histórica existente entre el desarrollo de
teorías sobre los cuerpos y su productividad poética en territorios
marcados por el conflicto, la transición, la negación o la violencia.
Así, el nombre de este seminario expresa la intención que guiará el
proceso creativo: la búsqueda de articulaciones teóricas productivas que
permitan abordar poéticamente la interpretación y la realización de
materiales y dispositivos coreográficos.<br />
<br />
Contenidos temáticos que se abordarán en el seminario:<br />
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>De la flor del ciruelo a la flor del cerezo (Las épocas Nara y Heian. Concepto de belleza y surgimiento de la caligrafía Kana).<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El
cuerpo en la poesía como inscripción política-cultural frente a los
procesos de segregación, disociación y separación de las personas en el
diwān de las poetisas de al-Andalus (s. VIII y XIV).<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Configuraciones
territoriales modernas a escala global: inscripciones marginales y
transicionales frente a códigos restringido y privados.<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La metáfora como mecanismo de configuración de nuevos mapas territoriales: el debate Ricoeur-Derrida.<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Cartografías poéticas de refugiados, emigrados y exiliados.<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Estudios
sobre Perfomance e intervenciones urbanas: el abordaje desde la
perspectiva de los estudios pos-coloniales del Instituto Hemisférico.<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El cuerpo es una escritura: la materia desde la perspectiva de la física cuántica; el sograma y la resistencia de los cuerpos.<br />
<br />
El material (textual y visual) estará disponible un mes antes del seminario.<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: 19px;"><b><br /></b></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-size: 19px;"><b><br /></b></span></span><br />
<b><span style="color: #cc0000;">Estructuras móviles para el encare compositivo. Carolina de Lucca</span></b><br />
<b><span style="color: #cc0000;">13 de octubre de 10.30 a 14.30 hs</span></b><br />
<br />
Fisicalidad y conciencia de uso, diálogo, encuentro y presencia<br />
<br />
¿COMO CUENTA UN CUERPO?<br />
<br />
Un
encuentro intensivo en dónde abordaremos el entrenamiento en
improvisación motorizando, reflexionando y expandiendo los canales de
nuestra propia fisicalidad hacia una danza lúcida, lúdica y de relación
con el entorno.<br />
<br />
Priorizaremos la improvisación como motivo compositivo y como estado de absoluta y total presencia físico/escénica.<br />
<br />
Introducción a las técnicas de "Tuning scores" y al entrenamiento - exploración en anatomía funcional desde el BMC.<br />
<div>
<br /></div>
CV: carolinadeluca.blogspot.com<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;">Contact Improvisación. Gustavo Lecce</span></b><br />
<b><span style="color: #38761d;">10 de noviembre de 10.30 a 14.30 hs</span></b><br />
<br />
<br />
El Contact es una nueva forma de danza, que explora en la improvisación.<br />
Guiados
mediante un punto de contacto, los bailarines estimulan la fluidez del
movimiento, sin saber con exactitud, a dónde este los va a llevar.
Transportan o son transportados por fuerzas físicas, ya puestas en
juego.<br />
Cuando la seguridad física esta garantizada dentro del
movimiento, en un plano más instintivo, la improvisación encuentra un
campo más sutil de juego. Es aquí donde el sentido del tiempo, del toque
y del espacio cambian.<br />
<br />
Trabajaremos habilidades especificas de CI., despertando nuestra respusta refleja, a la tierra y al otro.<br />
Localizar, activar y dinamizar el centro del cuerpo.<br />
Buscaremos
e indagaremos, nuestro propio movimiento fluido, llevandolo a estados
que nos conduzcan, hacia la danza del Contact Improvisación.<br />
Recreando nuestra danza, mas ligera y liviana, despertando la levedad, como una realidad fisica.<br />
<br />
Entraremos
asi, a el trabajo del solo, conciente y selectivo, mediante nuestros
propios ajustes hacia la gravedad y nuestra atención multiple.<br />
<br />
<b>Gustavo Lecce</b><br />
<br />
Formado
con Alma Falkemberg, Nancy Stark Smith, Alito Alessi, Martin Keogh,
Andrew Harwood y Camila Vacalebre, entre otros maestros de Argentina y
Europa. Desde 1994 enseña en Bs. As., La Plata y Rosario. Fue convocado
para dar una serie de talleres intensivos en el Centro Cívico
Barceloneta. Desde 1998 trabaja en la Cátedra de Contact Improvisación y
de Partenaire en el IUNA.<br />
Nace en la ciudad de La Plata,
Argentina en 1967. Practica Tae-kwon-do y atletismo, mas adelante se
inclina por las artes plasticas y tambien por el teatro y el lenguaje
corporal.<br />
Cursa la carrera de Artes Plasticas en la Facultad de
Bellas Artes de La Plata. En 1989 gana el 1er. premio de Dibujo, en el
III Salon Anual de Artes Plasticas.<br />
En 1990 comienza sus estudios de Contact Improvisación, iniciando un trabajo de exploración, del que haría su practica.<br />
Estudia
con Alma Falkemberg, Nancy Stark Smith, Dany Lepcoff, Alito Alessi (del
que toma elementos de Bodywork,), Martin Keogh, Andrew Harwood y Camilo
Vacalebre entre otros.<br />
Desde 1994 enseña en diversos centros e
instituciones de Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Sta Fé, Rosario,
La Pampa. Es convocado en el 2003, para dar talleres intensivos de C.I.
en el Centro Civico Barceloneta ( 2º Festival de C.I. en Barcelona
España). Forma parte de la compania de circo, Circo Negro, Con el
espectaculo Mamushka. Da clases a companias de Tango y a la Compania de
Danza Contemporanea del I.U.NA. Forma parte de" Entrenamiento para
Clows", junto con otros docentes.<br />
Trabaja en la Catedra de Contact
Improvisación, y de Partenaire en el Instituto Nacional Superior del
Profesorado de Danzas María Ruanova.<br />
Trabaja en la actualidad en la Catedra de Contact.I. en el I.U.N.A.( Instituto Universitario Nacional de Arte)<br />
Da seminarios en Puerto Alegre(2009) dentro de Sul em Contacto. Y en Florianopolis, en el CIC. Centro de Integración de Cultura.<br />
En Octubre, Noviembre deL 2010, viaja a Australia, dando Workshops en Sydney, Melbourne, Bayron By y en Perth.<br />
Trabaja en este momento con la compania Circo Negro, sobre una obra nueva.<br />
<div>
<br /></div>
<span style="color: red;"><span style="font-size: 19px;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<b><span style="background-color: white; color: #e06666; font-family: 'Trebuchet MS',sans-serif;">La inaparente coreografía - Tatyana Polyacova </span><span style="color: #e06666; font-family: 'Trebuchet MS',sans-serif;"><span style="background-color: white;">(Laboratorio de Nuevas Tendencias) <span style="background-color: yellow;">(CONCLUIDO)</span></span></span></b><br />
<b><span style="color: #e06666;">9 de </span></b><b><span style="color: #e06666;">Junio de 10.30 a 14.30 hs</span></b><br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXwCRt0_LQAm51hT4VmqY2T-BjL7UirrEGz1B0_AgtZAoC93D39KP_bZRWOoVWLN2dwBJvDH_0_VJAxGWczeZabZlRjNS5kL0TUk3G1v78UVudFm-rUceyidU644MOh0yk-0kPiLU9Sw/s1600/z_722fd36c+%281%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXwCRt0_LQAm51hT4VmqY2T-BjL7UirrEGz1B0_AgtZAoC93D39KP_bZRWOoVWLN2dwBJvDH_0_VJAxGWczeZabZlRjNS5kL0TUk3G1v78UVudFm-rUceyidU644MOh0yk-0kPiLU9Sw/s320/z_722fd36c+%281%29.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="color: #e06666; font-family: 'Trebuchet MS',sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 14px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small; line-height: 14px; text-align: left;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
- Man as part of space </div>
<div style="text-align: center;">
- sense of time - beginnings of movement "unapparent choreography" </div>
<div style="text-align: center;">
- "if you do something - you must do only this" </div>
<div style="text-align: center;">
- interaction in the space of performance </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- El hombre como parte del espacio </div>
<div style="text-align: center;">
- El sentido del tiempo </div>
<div style="text-align: center;">
- El Inicio del movimiento "La inaparente coreografía" </div>
<div style="text-align: center;">
- "Si hacés algo - Debés hacer sólo esto" </div>
<div style="text-align: center;">
- La interacción en el espacio de acción.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Se realizará una producción final </div>
<br />
El laboratorio consta de dos partes:<br />
*Trabajo de la técnica a partir de fragmentos de la coreografía a realizarse.<br />
*Desarrollo de la creatividad a partir del concepto "El hombre como parte del espacio".<br />
<br />
<b><span style="color: #741b47;"> Tatyana Polyakova (Ufa, Rusia) Técnicas de danza contemporáneo.</span></b><br />
<b><span style="color: #741b47;"><br /></span></b><br />
E La idea principal del arte de Tatyana, se basa en la investigación de la creación misma del movimiento, la influencia que tiene en los estados del artista, y en los estados a los que puede llevar al espectador. La belleza de la agilidad y la excepción del ruido del baile".
En la actualidad se encuentra dictando talleres de ?técnica de danza contemporánea y composición del baile en Buenos Aires, Dirigió y montó la obra: El Faro" junto con el Grupo de Danza Independiente "Entrelineas" y presenta su espectáculo "Bardo Thodol" en el E.C Carlos Gardel y en el Teatro "Inbocca Lupo" <br />
<br />
-Estudió en la Academia de Cultura y Arte de Moscú en la cátedra de coreografía. -Trabajó en el teatro de bailes contemporáneos "Na.Sh" de Moscú. Es profesora activa de grandes seminarios de Rusia, participa en festivales internacionales de teatro y baile. Ahora se desempeña también como coreógrafa independiente.
Trabajó en el The Phisical TeatherNo Normativa Léxica Bailable" (ne normativnoy tancevalnoy leksiki). -Tatyana fue influenciada por el gran trabajo de maestros coreógrafos del baile moderno de Rusia, de la talla de Natalia Shirokova, Vladimir Golubev, NIkitin V. y Tatyana Baganova entre otros. Fueron esas personas las cuales le dieron la base para un crecimiento profesional y el desarrollo de un estilo propio de baile. Es creadora de "M","Utro crasit nejnim svetomом),"Los potrudos), miniaturas y proyectos en el campo de la improvisación. En sus trabajos siempre se encuentra la fluides y calidad de movimientos. El baile en Rusia, siempre fue tocado por los temas sociales, la gente baila como vive. Eso es algo de lo que no se puede escapar, en esos espacios grandes, el frío pone un sello en la coreografía. Y con el transcurso del tiempo,
Tatyana tuvo la necesidad de la creación de un proyecto propio. Con gran alegría encontró el apoyo de talentosos artistas de baile, que compartían un mismo punto de vista en el baile moderno. El gran cansancio del baile moderno común dio punto de partida a un intento de encontrar nuevas formas de expresión propia, a través del movimiento, sin mirar a los estándares, y apoyándose en las capacidades individuales del artista. La idea principal del arte de Tatyana, se basa en la investigación de la creación misma del movimiento, la influencia que tiene en los estados del artista, y a los que puede llevar al espectador. La belleza de la agilidad y la excepción del ruido del baile"
Tatyana trabaja con las siguientes técnicas de danza contemporáneo: Técnica Release Técnica de Lemon Técnica de Graham, Técnica de Contact Improvisación Técnica de Improvisación Técnica Flying Low.
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">VACANTES LIMITADAS</span></b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: -webkit-auto;">INSCRIPCIÓN PREVIA EN EL TEATRO O POR DEPÓSITO BANCARIO.-</b></div>
<b><br /></b><br />
<br />
<b>Costo: 150 pesos por seminario</b><br />
Estudiantes del TFADC - Arancel interno<br />
<b><br /></b><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Más información a: danza@inboccalupo.com.ar www.inboccalupo.com.ar Virrey Arredondo 2493, Belgrano, CABA | 011.4783.0731 |</b></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS',sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #e06666;"><b>Butoh e Improvisación </b></span><b><span style="color: #e06666;">Quio Binetti </span><span style="background-color: yellow;"><span style="color: #cc0000;">(CONCLUIDO)</span></span></b></span><b>5 de mayo</b><br />
<br />
<img src="http://a8.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/319731_3455401902132_1183363003_33444212_1373792637_n.jpg" />
<br />
<br />
“Pártase del estado del cuerpo humano, del existir, del estar en pie, del andar. Y finalmente, del saltar y el bailar. Porque, en efecto, dar un paso es un enorme acontecimiento, y no menos lo es levantar una mano, mover un dedo.”
Oscar Schlemmer
El Butoh permite desplegar preguntas en el espacio, donde lo importante no es hallar una respuesta, sino la intensidad de la búsqueda. Atravesar la danza siendo absolutamente permeables, abiertos a las circunstancias y a la escucha de la memoria que nos acompaña.
Butoh es ser aquí y ahora, hacer valioso cada momento de nuestra danza y nuestra existencia.
La propuesta es habilitar un espacio sensible donde cada participante acceda a su imaginario poético particular a través del movimiento, el juego y la improvisación.
El objetivo será que los que participantes del taller se sientan “habilitados” a bailar y a desplegar su creatividad sin que la falta de experiencia corporal sea un límite.
La experiencia de participar del taller será una enriquecedora y profunda tanto en lo individual como en lo grupal.
La participación nos será solo una experiencia física, sino también una experiencia sensible para cada participante del taller.<br />
<br />
Acerca de Quío Binetti:
Quío Binetti, bailarina, coreógrafa, gestora, docente de Danza butoh y de improvisación.
Su formación se desarrolla de manera independiente. Su interés y estudio sobre el Butoh se vuelve un aspecto fundamental en su trabajo y una posibilidad de construir puentes con otras áreas artísticas.
Ha tomado clases con maestros argentinos y extranjeros de este particular lenguaje: Rhea Volij, Ofelia Ledesma, Tadashi Endo, Maura Baiocchi, Minako Seki, Ko Morobushi, Magy Ganiko, Stephane Cheynis, Katsura Khan, Yuko Koseki, etc.
Desde el año 2007 coordina y produce los ciclos Noches de Butoh (año 2007, 2008, 2009, 2010 y 2011) en el C.C. Borges<br />
<br />
<br />Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-32743980504131668952012-01-15T10:59:00.000-08:002012-01-15T11:24:32.368-08:00Registro de clases<div style="text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_dyrbXBlPMYyHStmSpneDuixQayR_OoED1AMZhWVZWtMtA_o3aQwAr1EYcgU4Biiyfc7iwj2FQBU8aCAocU79vN8IV8brkEoA_fmExRsEJc4zmPNlvqGnDiA9hb4Y-SVx9peaTjIT6M/s1600/_MG_7616.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 134px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_dyrbXBlPMYyHStmSpneDuixQayR_OoED1AMZhWVZWtMtA_o3aQwAr1EYcgU4Biiyfc7iwj2FQBU8aCAocU79vN8IV8brkEoA_fmExRsEJc4zmPNlvqGnDiA9hb4Y-SVx9peaTjIT6M/s200/_MG_7616.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5697939974566080130" /><div style="text-align: center;"><br /></div></a>2011<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-H4J0cqA9AoKKdL-JuQkYuPOI0cG_xUWgD5dADmPr0tp8PVqW1l6vTNsApoeHW1YZ4sE8P2i-uim0cHgsWzzux3NB3UKfhFandjhkR6dEsmTADYUAx6M6P14SqcdpubU6EF8AQg0G3Oc/s1600/SS101509r.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 74px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-H4J0cqA9AoKKdL-JuQkYuPOI0cG_xUWgD5dADmPr0tp8PVqW1l6vTNsApoeHW1YZ4sE8P2i-uim0cHgsWzzux3NB3UKfhFandjhkR6dEsmTADYUAx6M6P14SqcdpubU6EF8AQg0G3Oc/s200/SS101509r.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5697939492829867426" /></a>2010<div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpPF36JdGPdWYq2UrYkR-kRqAnJZdHxsffEGKwVMBu6CaLhGLMJci4oAzr4AUYN3INps8dHKSaXkQhCl8vHny8YlgUd1c_mnEhYdA50OVnKhlE4N_xKKuFbEK4L6CNz3idqtkE9eB71Y/s1600/SS101426r.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 167px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpPF36JdGPdWYq2UrYkR-kRqAnJZdHxsffEGKwVMBu6CaLhGLMJci4oAzr4AUYN3INps8dHKSaXkQhCl8vHny8YlgUd1c_mnEhYdA50OVnKhlE4N_xKKuFbEK4L6CNz3idqtkE9eB71Y/s200/SS101426r.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5697939286286689810" /></a>2010<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpPF36JdGPdWYq2UrYkR-kRqAnJZdHxsffEGKwVMBu6CaLhGLMJci4oAzr4AUYN3INps8dHKSaXkQhCl8vHny8YlgUd1c_mnEhYdA50OVnKhlE4N_xKKuFbEK4L6CNz3idqtkE9eB71Y/s1600/SS101426r.JPG"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_dyrbXBlPMYyHStmSpneDuixQayR_OoED1AMZhWVZWtMtA_o3aQwAr1EYcgU4Biiyfc7iwj2FQBU8aCAocU79vN8IV8brkEoA_fmExRsEJc4zmPNlvqGnDiA9hb4Y-SVx9peaTjIT6M/s1600/_MG_7616.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgohnrD7eEYvO_RiSxSeBAqJ9fhOsHiT5nKMUk1KN63MK7lspmUQLbeKoM7qYmQnlaMz_d5d64UI-T0Kb9Z75D_5lOs2E5wMB3cfoijUd-mzhyeK-6T1CHvCxO8DLWaM3Ou7NaNQJrXSJA/s200/Clases+J%25C3%25B3venes.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5697940653877028546" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></a><div></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpPF36JdGPdWYq2UrYkR-kRqAnJZdHxsffEGKwVMBu6CaLhGLMJci4oAzr4AUYN3INps8dHKSaXkQhCl8vHny8YlgUd1c_mnEhYdA50OVnKhlE4N_xKKuFbEK4L6CNz3idqtkE9eB71Y/s1600/SS101426r.JPG"></a></div><div>2009</div><div><br /></div></div>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-87426920983273528322011-12-01T16:00:00.000-08:002012-01-15T10:23:13.255-08:00Danza Contemporánea Buenos Aires.<div style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px"><a href="http://www.danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com/"><img border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2vD86jFZATZ9nDDfivJHKHsN4NGPa4SNwwRCw75kRjwyeG5zdMteovZ0dtoW5YVU3ky10HguLJNg6R_8ZCBY-bcrfNmfAqRHp7p5zXlk8fsfKtQdYfF8AqdMeJFy8uHBo0u4lQFaLqe8/s160/dcba.jpg" /></a> </div><br />Portal Digital de intercambio<br /><br />(Haz clik sobre la imagen para ingresar)<div style="clear:both; text-align:CENTER"><a href="http://picasa.google.com/blogger/" target="ext"><img src="http://photos1.blogger.com/pbp.gif" alt="Posted by Picasa" style="border: 0px none ; padding: 0px; background: transparent none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: initial; -moz-background-origin: initial; -moz-background-inline-policy: initial;" align="middle" border="0" /></a></div>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-26160649525564746442011-07-23T07:57:00.000-07:002012-01-15T10:23:41.729-08:00TENER UN CUERPO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg88fQpHiabfuZY3zZ2ixDu61vPf18OsjnAGbPx7N8eTw_dDYSBIXudZJ5MmChBzt5fJctRCf8mAskLNuL1HD6t6CPwp9_qM5zzQRcN7E624oHTDq1WywR2sZ5zihR7KtyW0ip05v59Zg/s1600/images.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 159px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg88fQpHiabfuZY3zZ2ixDu61vPf18OsjnAGbPx7N8eTw_dDYSBIXudZJ5MmChBzt5fJctRCf8mAskLNuL1HD6t6CPwp9_qM5zzQRcN7E624oHTDq1WywR2sZ5zihR7KtyW0ip05v59Zg/s200/images.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5632567743223406290" /></a><span class="Apple-style-span"><br /><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: times, serif; font-size: 13px; "><span style="font-size: 10px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; "><table width="85%" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="2" style="font-size: 12px; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; text-transform: none; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; "><tbody><tr><td width="10" height="12" bgcolor="#996699" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: arial, sans-serif; "> </td><td width="602" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; text-transform: none; ">por Lamberto Arévalo</td></tr><tr><td width="10" bgcolor="#996699" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: arial, sans-serif; "> </td><td style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; text-transform: none; "><a rel="nofollow" href="mailto:lambertoarevalo@hotmail.com" target="_blank">lambertoarevalo@hotmail.com</a></td></tr><tr><td width="10" height="12" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: arial, sans-serif; "> </td></tr></tbody></table></span><span style="font-size: 12px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; "> </span><span style="font-size: 10px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; "><table width="85%" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="2" style="font-size: 12px; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; text-transform: none; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; "><tbody><tr><td style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: arial, sans-serif; "><div> </div></td><td style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: arial, sans-serif; "> </td></tr><tr><td height="14" colspan="2" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; text-transform: none; "><div><span class="Apple-style-span">El conocimiento de la obra de un filósofo se parece más a un entrenamiento espiritual que a un estudio estructurado de sus conceptos. En este entrenamiento filosófico se hace evidente, como en pocas oportunidades, que el cuerpo y el alma experimentan las mismas pruebas y que ambos deben querer atravesarlas si quieren recibir de dicho filosofo sus intensidades. Entonces, es deber tener un cuerpo.<br /><br />Todo en el universo tiene un cuerpo. Están los cuerpos materiales, vegetales, animales, humanos, cósmicos y hay más. Tenemos los cuerpos inmateriales, las sensaciones, las ideas, las percepciones. Un cuerpo ya lo tenemos y siempre estamos haciéndolo.<br /><br />Un cuerpo nunca preexiste, es siempre el resultado de una mezcla. Un cuerpo será así una potencia y una potencia siempre se definirá en la relación con otras potencias. Por eso cuando hablamos de Un cuerpo, este Un designa siempre una multiplicidad.<br /><br />Deleuze dirá que podemos decir: un cuerpo, un pueblo, un mundo, que no habrá diferencia de naturaleza entre estos términos. Aquí empieza a plantearse un problema: cómo se constituye un cuerpo, cómo se lo crea?. Un cuerpo es ante todo un conjunto intenso. Se maneja por coordenadas y no por ordenadas. Si es una multiplicidad no va a responder a un centro (Yo, Ente, Idea, Sujeto) ni a una ley (Sistema, Estado, Estructura Religiosa).<br /><br />Deleuze tomará de Artaud su creación poética del Cuerpo Sin Organos, para convertirla en una formula conceptual por excelencia para los cuerpos y su funcionamiento, su composición. El "CsO" va a ser un cuerpo sin organización, sin un orden preexistente (un orden siempre es de carácter preexistente y deviene de un sujeto con voluntad de dominio), sin ley trascendente. Organización será sinónimo de Organismo, Organo, Estado, Aparato, Tribunal, Yo, Significado, Significante...<br /><br />Es interesante resaltar que Deleuze no va a utilizar jamás el termino energía y si va a llamar intensidad o fuerza a lo que recorre y llena el cuerpo sin órganos. Más aun, uno de sus conceptos más importantes va a ser Devenir. El devenir será lo que asegura no quedar estratificado, endurecido, tomado por la Organización. Los componentes intensivos del "CsO" serán líneas de fuerza que atraviesan y arrastran a cada "CsO" haciéndolos variar cada vez de Naturaleza según el acontecimiento que los envuelva. No habrá cambio de intensidad sin cambio de naturaleza para el "CsO".<br /><br />Así, no será la energía de un cuerpo lo que lo defina sino a qué Naturaleza pertenece según la fuerza que lo atraviesa. El "CsO" Deleuziano es también una critica política al sentido del cuerpo actual y capitalista. El CsO es nómade. El Cuerpo capitalista es sedentario. El CsO está siempre en devenir y no se diferencia de él. El Cuerpo capitalista permanece siempre idéntico a un Yo. El CsO pertenece al orden del tiempo espiritual. El Capitalista al espacio-tiempo material. El CsO es múltiple, su Ser es el del Devenir. El Capitalista responde a la ideo del Uno, su Ser es una Unidad. El CsO siempre se está haciendo y creando. El Capitalista preexiste, viene dado y sigue reglas fijas. El CsO es creativo, expresivo, sin imagen. El Capitalista es informativo, copia, reproduce una imagen. El Cso es exterior e interior a la vez y recorre un plano inmanente. El capitalista, su interior es siempre el resultado de un exterior que lo interioriza cada vez más y vive en un plano trascendente. Por ello un taller de filosofía debe adquirir todo su sentido desde la perspectiva intempestiva que plantea su nombramiento.<br /><br />Taller: Creación, funcionamiento, prueba, error, experimentación con diferentes materiales, devenir con diversas expresiones, composición. Poner en marcha la máquina para atravesar los caminos. La Lógica debe ser como la ruta, dirá Deleuze, uno debe estar allí siempre en movimiento, si te detenés te pisan. Donde están los Cuerpos Sin Organos?<br /><br />Momentos nítidos en la vida del CsO. En el cine de Ozu, el primer cine de Wenders, el del Godard, el de Syberberg. En la música de Debussy, de Messiaen, de Mozart, del Zen. En la pintura de Bacon, de Klee, de Tintoretto. En la filosofía de Spinoza, de Nietzche, Bergson, Foucault. En la literatura de Artaud, de Henry Miller, de Melville. En la danza butoh. En el teatro de Tadeus Kantor. En la química de Prygogine. En un devenir revolucionario: asamblea popular, cacerolazo, creaciones colectivas intempestivas, etc.<br /><br />Desde el origen de los tiempos se pasea el CsO, siempre diferente a sí mismo, confundiéndose en todo para que todo sea una intensidad singular. Para que cada gota de la ola sea distinta y gracias a su diferencia y unión intensiva nos haga quedar maravillados ante su estruendo en la superficie que será la nuestra, la de nuestro cuerpo y alma reunidos por la misma piel.<br /><br />Por eso "lo más profundo es la piel", como dijo Paul Valery. Porque hasta la más pequeña molécula de nuestro cuerpo "conoce" a su cuerpo sin órganos y sabe que allí anida su gracia. Por eso el ser es una multiplicidad y todo habla de él, una gota, un color, una idea, un animal, una molécula tienen el poder de hacer hablar al Ser, de hacerle conocer, experimentar, todo lo que el Ser por sí mismo no conocería.</span></div><div> </div></td></tr></tbody></table></span><span style="border-collapse: collapse; font-size: 13px; font-family: times, serif; "><div style="font-family: arial, sans-serif; "><div><span style="border-collapse: collapse; "><div style="font-size: 13px; font-family: arial, sans-serif; "><div style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; outline-style: none; outline-color: initial; "><div><span><div style="text-align: center; "><span><b><span><span style="border-collapse: collapse; ">Fuente: La luciérnaga clap.</span></span></b></span></div></span></div></div></div></span></div></div></span></span></span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-84238539712182959132011-07-05T08:35:00.000-07:002011-07-05T09:38:24.357-07:00Del 4 al 8 de Julio regalo en Las Juanas<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span"></span></b></div><span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span><div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms'; "><b>Si te inscribís <span class="Apple-style-span">del 4 al 8 de Julio </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms'; "><b>en c</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms'; "><b>ualquiera de las actividades de TCC </b></span><span><span><span class="Apple-style-span"><b>tenés una <span class="Apple-style-span">bonificación </span></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span" ><b>En vez de pagar 170 pesos pagás 150</b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span" ><b>En vez de 120 pesos pagás 105</b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TK55LaeJsDQ-7K6ho_OrEFOzM_MXwqHudQ0AyFljZl8BxYB6AKmTK588c7y8ES7DCyzXVvSjdxcnlSroiTqFpK3ITKbC6dUsHZYspjfoNHijrEB1qOiCZoZjem4XgFNjJn_N3u_hZwg/s200/Mapa+de+bits+en+Gr%25C3%25A1fico1.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 133px; height: 200px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625908202710513426" /></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b>Envía un mail a tallerescorporalescontemporáneos solicitando planilla de inscripción y nombrando el blog.</b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span">Sólo para Las Juanas</span>: Santiago del Estero 657, CABA</b></span></span></span><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><b></b></span></div></div></div>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-32511321074968388952011-05-17T12:18:00.000-07:002012-01-15T10:24:33.548-08:00Clase con Cibele Ribeiro. Miércoles 18-05La artista brasilera Cibele Ribeiro ofrecerá una clase el día miércoles 18-05 a las 11 hs en Santiago del Estero 657, en el marco de intercambios de T.C.C.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">La acompaña el músico Marcelo Bomfim. Integrante del trio Sonax. Invitados en el Tsonami encuentro de arte sonoro y nuevas músicas.<br /></span><br /><strong><span style="color:#ffccff;">Cibele Ribeiro<br /></span></strong><span style="color:#cc66cc;">Docente invitada para intercambio 2012 con el Instituto Universitario de Arte, Bs As (IUNA)<br />Bailarina, criadora-intéprete, performer, diretora artística.<br />Como artista-docente ministra oficinas de formação em dança contemporânea, improvisação e preparação corporal.<br />Pós-Graduanda em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte – RN (UFRN), linha de pesquisa: Pedagogias da Cena: Corpo e Processos de Criação, desde março de 2011; Docente de dança contemporânea do workshop para Cia. Balé da Cidade do Natal, Natal, RN; Docente de Dança contemporânea, Instituto Adágio, Águas de Lindóia, SP; Docente de dança e artes cênicas na oficina “Corpo Cênico – preparação corporal para improvisação em teatro, dança e performance”, oferecida pelas Oficinas Culturais (ASSAOC), Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, SP... </span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-81598617165264228572011-05-02T21:27:00.000-07:002012-01-15T10:24:53.441-08:00Conciencia Corporal: Para profundizar un poco más...<a href="http://concienciacorporal1.blogspot.com/2011/05/para-profundizar-un-poco-mas.html?spref=bl">Conciencia Corporal: Para profundizar un poco más...</a>: " La postura Fig. 2 Siempre oímos decir que “tener una buena postura” tiene inca..."Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-29587420889756709182011-03-28T20:17:00.000-07:002011-05-23T16:02:40.980-07:00Workshop Internacional Junio: Tatyana PolyacovaAuspicia:<div><br /><div style="text-align: left;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPH3LhgM9Eyjt_t_d1yBaiCFRegRiw7MQJxlxjej9GxmTNerAAIS7wPjbEMQdWCbZzSxpVwnxAj6we5hlu5H_2pZSAicpJ5OSeRhqneZ4Eh0q30ykb1QGw_c84n7en1xqay3MwQtPo-zE/s200/logoDanzaNet.jpg" style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 120px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605070760002599378" /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms'; font-size: large; "><b><span><span></span></span></b></span></div><span><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span"><b>Danza Contemporánea Buenos Aires</b></span></div></span></div><div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span">www.danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com</span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span"></span></b></div><span><span><span class="Apple-style-span"><b>grupo entrelíneas</b></span></span></span></div><div><span><span><span class="Apple-style-span">danza contemporánea</span></span></span><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><br /></span></div><div style="text-align: center;"></div><span><span><br /><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><b>Tatyana Polyacova</b></span></div></span></span><div style="TEXT-ALIGN: center"><b><span class="Apple-style-span"><br /></span></b></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span class="Apple-style-span">del 6 al 10 de Junio</span></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span class="Apple-style-span">13.30 a 16.30 hs</span></div><span class="Apple-style-span"><br /></span><div style="TEXT-ALIGN: center"><span class="Apple-style-span">Indagar los cambios entre los estados de "Yo soy yo" y "Yo soy el que baila". El movimiento como impulso para la creación.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589369830812673426" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEcm_phbqR9LKfpXcjd_2Ir9tmexNpWUtN6UA9OnJWEBraySpjts65W_OKDgXhx4-MojwzrUrLUrZEq1sGwpdf3zckseWEZDhQr2QjVt135IefFaIvNmlXJOdW94mEMVUyp-eTzqTnTyk/s320/DSC_0434.jpg" /></div><p align="center"><span class="Apple-style-span">- Man as part of space - sense of time - beginnings of movement "unapparent choreography" - "if you do something - you must do only this" - interaction in the space of performance</span></p><p align="center"><span class="Apple-style-span">- El hombre como parte del espacio - El sentido del tiempo - El Inicio del movimiento "La inaparente coreografía" - "Si hacés algo - Debés hacer sólo esto" - La interacción en el espacio de acción</span></p><p align="center"><span class="Apple-style-span">Se realizará una producción final con algunos de los participantes.</span></p><p align="center"><span class="Apple-style-span">La investigación en la creacion misma del movimiento, la influencia que tiene en los estados del artista, y en los estados a los que puede llevar al espectador. La belleza de la agilidad y la excepcion del ruido de la danza. Tatyana fue influenciada por el gran trabajo de maestros coreografos del baile moderno de Rusia como Natalia Shirokova, Vladimir Golubev, Vadim Nicitin, Andrey Yanovski y Tatyana Baganova entre otros <span class="Apple-style-span">(<span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; ">Наталья Широкова,Владимир Голубев,Вадим Никитин,Андрей Яновский,Татьяна Баганова)</span></span></span></p><p align="center"><span class="Apple-style-span">Las técnicas exploradas son release,"body-awаreness","Laban Movement Analysis", contact improvisation,"flying low", y "Improvisation Investigation". El proyecto de Tatyana Polyakova cuenta con el apoyo de talentosos bailarines y coreógrafos, que comparten un mismo punto de vista: El "agotamiento" en la danza contemporánea en Rusia. A partir de plantear un límite, se exploran nuevas formas de expresión propias a través del movimiento, sin atender a estándares y apoyandose en las capacidades individuales del artista.</span></p><p align="center"><span><b>Del 6 al 10 de Junio de 13.30 a 16.30 hs </b></span></p><p align="center"><span style="color:#33ccff;"><b>Anverso cultural LAS JUANAS </b></span></p><p align="center"><span style="color:#33ccff;"><b>Santiago del Estero 657</b></span></p><p align="center"><b><span class="Apple-style-span"><span>Costo: $300 </span><span class="Apple-style-span">(Estudiantes IUNA-UNSAM $250)**</span></span></b><b><span class="Apple-style-span">** Clase suelta: 70 pesos. Tres Clases: 190 pesos</span></b></p><p align="center"><b><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"></span><span class="Apple-style-span">Inscripción vía mail a tallerdecontemporanea@gmail.com VACANTES LIMITADAS</span></span></b></p><p align="center"><span></span><span class="Apple-style-span"><br /></span> <img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 71px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589370208261324674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOcsdQAP2fkyyTTdlc7DykjGyY44oEe0PfSCxgetYeBnHifLSWAx9zZfMgyixkgfx-RbsLai7LAX4jKJOaC-PXqvDiZR4bKlb1gdYpbrGypEsmCkjEGm0FWeENNabMzHY8ImQSKXy2RI/s200/TP.jpg" /></p><p><span class="Apple-style-span">Tatyana Polyacova ha paricipado como docente en Moscu y Ufa y ha trabajado como coreógrafa y bailarina con the phisical teather " no normativa lexica bailable" ,"Na.Sh" Contemporary Dance Company Moscu, en el the phisical teather " no normativa lexica bailable", "Siberian Contact Improvisation International Festival" y "Svoimi nogami Contemporary Dance Company " Ufa. Es creadora de "MЖ","Utro crasit nejnim svetom"(утро красит нежным светом),"Los potrudos"(Счастливчики), miniaturas y proyectos en el campo de la improvisación. </span></p><p><br /></p><p><b><br /></b></p><p><br /></p></div>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-7660793040255242262011-03-20T20:41:00.000-07:002012-01-15T10:25:18.649-08:00Free play, "la improvisación en la vida y en el arte" de Stephen Nachmanovitch<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 16px; "><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">"El único antídoto contra la destrucción es la creación. En el juego que ahora jugamos el ganador se queda con lo que gana; ésta es una época que nos verá irnos por la alcantarilla o crear toda una nueva civilización. Precisamente porque las posibilidades de una posteridad son tenues, el arte es ahora más relevante que lo que jamás ha sido. Y nuevamente, no quiero decir solo arte, sino también ingenio: actitud de juego, seriedad, vinculación, estructura, integridad. Y entusiasmo.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">De manera que los temas que se tratan en este libro también apuntan hacia la creatividad individual, más allá del arte. Llamémoslo Frente de Liberación del Imaginario. No el arte por el arte, sino el arte por la vida.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Esto significa una explosión de creatividad en áreas de la vida donde ha estado excluida. Observando la política internacional, las múltiples catástrofes económicas y ecológicas que se ciernen sobre nosostros, el resurgimeinto de los fanatismos y racismos fundamentalistas, es justo decir que la lógica convencional y las ideas convencionales nos han llevado a un impasse. Lo que puede sacarnos de él es la nueva percepción estimulada por una actitud creativa, como también la apertura la libre juego de las posibilidades. En política, más que en ninguna otra de esfera de la vida, lo que más atasca la creatividad es el miedo. Lo que vemos detrás de la aparente imposibilidad de los humanos de hacer las paces entre nosotros o con el planeta que nos alimenta es una especie de rigidez que nos congela en categorías y marcos de referencia pasados de moda..."</p></span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-32601083533515083462011-03-20T20:29:00.001-07:002012-01-15T10:25:33.428-08:00Danza: Amenazas y resistencia I<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 16px; "><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">¿Cúales son los desafíos de la danza para el siglo XXI? Grande y compleja pregunta digana de un altamente titular de prensa guerrerista del mundo actual. La palabra desafío se ha instaurado en la jerga contemporánea, según el diccionario, como provocación, afrontamiento, reto, riesgo, con sinónimos de bravear, arrostrar, reñir, batirse, contener, rivalizar, competir, disputar, palabras propias todas de contienda, peligro, confrontación, en fin, guerrerismo. Vivimos al borde del desafío, del reto guerrerista, del peligro de desaparecer o quizás sobrevivir, pero precariamente. Época de vida o muerte que a diario nos ofrece por la tv las más fías imágenes de cataclismos ecológicos (terremotos, tormentas, volcanes en erupción, inundaciones, maremotos). El siglo XXI, que era para muchos comenzó en la década del sesenta en el XX, no ha escatimado en revoluciones, destrucciones ecológicas manipuladas por el hombre, cambios sociales sorpresivos, gente protestando por las calles a favor o en contra de las armas policiales, el despertar cada día en la inseguridad de la destrucción solapada o abierta del terrorismo. Cada día se cuece una nueva intriga, que provoca, desafía y reta als er humano y su supervivencia. ¿Y la cultura qué? ¿Y las artes qué?</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Focalizándonos en esa tierna compañera de nuestro ser como artistas de la danza responsables de la acción estética universal, nos lanzamos a la reflexión del fenómeno para indagar sobre las tendencias que nos inclinan hacía allá, hacia el devenir tan precario del hombre y la mujer del siglo XXI. Hurgando en las últimas décadas nos encontramos frente a fuertes estremecimientos en los códigos danzarios. El academisístico ballético, la danza moderna devenida "contemporánea", van también a romper con los estancamientos técnicos de siglos atrás por los bruscos cambios de los ismos del siglo XX. Pero esas rupturas paradójicamente van a deglutir a la anterior para englosarlas de movimientos cotidianos, con las técnicas extracotidianas de las artes marciales, el yoga, nuevas y parciales invenciones como las de la contact improvisación, la técnica Alexander, la ideokinética, el uso de la energía de soltura etc. Ese es el actual mundo de las técnicas codificadas y sus alternancias con las otras corrientes de movimiento actuales.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">¿Pero que decir de la improvisación, técnica de la danza decodificada? La improvisación se ha impuesto como un juego peligroso en su entorno espacial, dictado por lo imprevisible. Lo espontáneo cinético y lo emocional que compartiendo en un escenario o en cualquier otro espacio, puede causar encuentros y desencuentros entre bailarines y hasta no bailarines. La improvisación puede decirse que es uno de los fuertes desafíos de la danza hoy. Pocos bailarines del mundo actual dejan de sentirse atraídos por esa ruptura de códigos que es gestar una acción danzaria al momento y dentro de situaciones ajenas a lo previsible, dictaminadas por el azar de la espontaneidad provocada por el juego de la mente y el cuerpo hacia el posible peligro de quizás la colisión del piso con otros cuerpo y la pérdida de la tensión gravitatoria. ¿No es esto una correspondencia con la inseguridad de la vida en la sociedad que nos ha tocado, edad de la paradoja con el basamento en lo precario, lo inmediato y lo peligroso?</p></span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-33423224975412728952011-03-20T20:27:00.000-07:002012-01-15T10:25:40.417-08:00APUNTES DE DANZA CONTEMPORANEA EN BUENOS AIRES – PARTE I –<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 16px; "><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Angela Vadori</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Entendiendo la imitación como herramienta de creación de identidad Trabajando sobre los temas del re-poner en escena y el plagiarismo, el tema de la imitación seguía apareciendo en diálogos, correspondencias y pensamientos. Imitación evidentemente es una herramienta que no necesariamente tiene una connotación negativa. En la ciudad de</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Buenos Aires y especialmente tocando el tema de la creación de identidad en la escena de danza contemporánea local, coreografos y bailarines se referían con enojo a las practicas de algunos creadores de acercar su trabajo cuanto posible a lo que creían ser las tendencias actuales en la danza contemporánea norteamericana y europea. Interesante en este contexto la anécdota de un amigo que es critico teatral, pero muy atento a la danza. Se acuerda de la visita</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">de Pina Bausch a Buenos Aires en los años 80. Fue un grande éxito y una grande innovación para la escena de la danza que estaba atada tan estrechamente a la danza moderna norteamericana. Así que medio en broma, medio serio, me dijo: “Seguí viendo la obra de Pina durante años en todas maneras de imitación posibles e imaginables, los creadores ententaban copiar la obra y es así que nació la danza teatro en Argentina.”</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">De esto nació el siguiente texto: “La llave del re-poner en escena es tomarse la responsabilidad para el trabajo con el original. Una practica actual y respetada hoy en día. Pero solo una decena o dos de años atrás, se</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">entendía como vergüenza e incapacidad en la danza moderna de re-poner el trabajo de otro. Así que diferenciemos entre re-poner como acción consciente y respetuosa de re-creación e imitación como acción escondida que niega responsabilidad y re-etiqueta trabajo ajeno como proprio. Lo que las dos comparten es la información incompleta, pero mientras re-poner puede ser acompañado por una investigación y un dialogo, imitación normalmente implica un estudio</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">mucho mas superficial del original porque menos oficial. La limitación en el flujo de información por supuesto implica un “hacer sentido”, una “experiencia ilegitima” mucho mas fuerte que define la identidad del artista de una forma completamente diferente del re-poner. Acá la vectorización de la experiencia misma es dada por la mirada y el entendimientopersonal del imitador que en consecuencia transforma el trabajo original según esta primera</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">vectorización como espectador.Mientras re-poner es una practica en crecimiento en Europa, Argentina, por su contexto</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">particular, es un país de imitadores en el área de la danza moderna y contemporánea. Haestado aislada durante décadas con respecto al flujo de información sobre danza. Así que la única practica posible en el contexto dado era imitación, la puesta en escena y reflexión con cualquier recurso asequible del entendimiento personal de practicas de danza extranjeras. Por supuesto la danza moderna es históricamente un fenómeno europeo y norteamericano, así que</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">no solo llegaban unicamente ojeadas, sino el contexto mismo era muy diferente. En un momento que América Latina como continente está formando su identidad, lo mismo hace la danza. Estas practicas “extranjeras” tomaban una significación completamente diferente, su propria esencia y su sentido cambiaban, adaptándose a las necesidades artísticas e intelectuales de los creadores argentinos. No era importante criticar la sociedad a través de la</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">danza, cuestionar las practicas artísticas actuales, quizás la afirmación mas fuerte fue estar bailando en el primer lugar. De no tener financiación, espacios, apoyo, publico o tiempo de ensayar, pero de estar bailando y actuando. De esta forma la existencia misma de la comunidad de la danza moderna primero y hoy de la comunidad de la danza contemporánea es un acto de resistencia. La experiencia ilegitima de la imitación parcial en este caso es la única experiencia posible, ya que la información/educación necesaria a un proceso creativo que se auto-sostenga</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">no está disponible. La “cocina” del coreografo como unidad educativa no está abierta a la mirada del alumno apasionado.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">13Esta posición de resistencia, esta sobre-afirmación de independencia y auto-suficiencia juntas a la mirada vectorizada sobre el trabajo original, produjo y de alguna forma sigue produciendo una sobre-afirmación de presencia del cuerpo, una unidimensionalidad sobre-realista del cuerpo en movimiento. Cualquier otra capa sigue siendo cortada por este atarse completamente del interprete al movimiento y a la imagen en su única dimensión e intención.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">El contexto no se puede transportar y fuera de su contexto original, el material de movimiento adquiere una forma de pureza, realmente deviene solo movimiento, en si mismo una critica y quizás una muerte de las practicas performativas europeas y norteamericanas. Pero exactamente estas practicas de imitación han permitido a una comunidad entera de</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">emerger, de auto-educarse y de empezar a buscar su propria identidad no-imitacional. La vectorización desencadena una creatividad funcional, que necesita llenar los vacíos, y una creadora de identidad artística y cultural. Por supuesto las practicas de imitación, a excepción de la connotación negativa del “copiar” se tienen que entender generalmente como herramienta de aprendizaje valida. Suceden incesantemente en todos los aspectos de la vida y</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">en todas las formas de arte.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Bailarines contemporáneos en todo el mundo miran a colegas e imitan algún aspecto, hasta inconscientemente, es así que el ser humano aprende, especialmente el niño. También es parte de como se forman tendencias en el arte, aparte de las necesidades sociales, políticas o culturales que empujan a varios artistas en la misma dirección. Lo particular de la forma de imitación expuesta previamente es que no es, o casi no es acompañada por explicaciones y</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">enseñanzas. Es un “hacer sentido” como el de un niño, que a veces puede deformar o simplificar para asimilar conocimiento de forma autónoma, pero especialmente en el arte no hay una forma correcta o equivocada de entender. Realmente es fascinante, como el artista “hace sentido” de información aleatoria, como llena los vacíos con su proprio conocimiento personal y cultural. Tampoco es posible definir la multiplicidad de tal proceso y en este caso la</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">pregunta es si cada proceso genético tiene que ser vectorizada y analizada según sus proprias estrategias o si la única instancia descriptiva respetuosa de la creatividad es una instancia documental.”</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Modernidad y las políticas del movimiento continuo La modernidad definida por Andre Lepecki: “ … porque la modernidad imagina su topografía como ya abstraída de su base en un terreno previamente ocupado por otros cuerpos humanos,</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">otras formas de vida, lleno de otras dinámicas, gestos, pasos y temporalidades.” “... el suelo de la modernidad es el terreno colonizado, alisado, allanado, donde sucede la fantasía de la motilidad infinita y auto-suficiente. Como no existe un sistema vivo autosuficiente, toda movilización, toda subjetividad que se encuentre totalmente “siendo hacia el movimiento” tiene que sacar su energía de algún lugar. La fantasía del sujeto kinetico</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">moderno es que el espectáculo de la modernidad ocurra en inocencia.” Quizás sean esa topografía abstraída y esa inocencia que han atraído a los creadores argentinos durante décadas Si uno mira el contexto político, bailar puede haber sido una estrategia de cordura y sobrevivencia, un espacio en el cual el “color sórdido” (Diana</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Szeinblum) de Buenos Aires no existiera. Y así esta motilidad infinita y auto-suficientee es lo que caracteriza las practicas de danza en el siglo 20 y hasta unos años atrás, cuando practicas diferentes empezaron a emerger desde los livings y lossótanoss de los creadores masjóvenes.. Movimiento continuo, como expuesto previamente, muestra una calidad de resistencia política y personal. Bailar a través de dificultades económicas, gobiernos corruptos, una dictadura y un</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">proceso difícil de formación de identidad cultural y nacional. Y no solo bailar, sino bailar en ignorancia total de lo que esté pasando alrededor, librarse del contexto en ese micro-momento y micro-espacio que es el acto performatico. Una estrategia esquizofrenica de sobrevivencia? </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><a href="http://microbiusproject.wordpress.com/" rel="nofollow" target="_blank" style="cursor: pointer; text-decoration: none; ">http://microbiusproject.wordpress.com/</a></p></span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-56504923069849232.post-30950700338103043692011-03-20T18:37:00.000-07:002012-01-15T10:25:45.850-08:00De la imagen al imaginario (Fragmento)*<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 16px; "><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">¿De que hablamos cuando hablamos de la imagen del cuerpo en el ámbito de la danza? ¿Cúales son las asociaciones entre el imaginario y la autopercepción?</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">La obra de Paul Schilder "La imagen del cuerpo", sigue siendo una referencia para pensar el concepto. La imagen del cuerpo es una manera en que el cuerpo se nos presenta a nosotros mismos por el trabajo conjunto de sensaciones y de la memoria. Su estudio sobre la imagen del cuerpo se situa en el plano psíquico y en la cuestión perceptiva. Schilder considera el esquema postural, es decir, la organización singular de la postura en su diálogo con la gravedad, como el fundamento d e la imagen del cuerpo. Este esquema postural es presentado como una entidad dinámica "Como nosotros cambiamos permanentemente de posición, siempre estamos en el proceso de construcción de un modelo postural de nosotros mismos, que está siempre en constante transformación". Por tanto: la imagen del cuerpo es un fenómeno social, porque el modelo postural del cuerpo está ligado al modelo postural de los otros" (...)</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">El imaginario consiste primeramente en el trabajo de la percepción, un fenómeno complejo(...) "Cada uno percibe para moverse y se mueve para percibir"</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">La puesta en obra de estrategias perceptivas depende de la organización personal de cada individuo; se hace siempre referencia a la gravedad. Pero la percepción no es disociable de la huella fijada por la cultura y la sociedad en la que se vive. Por lo tanto, no se podría tener observación de lo imaginario en un sentido universal, sino solamente en la manera en que un determinado imaginario singular organiza el gesto de un sujeto. En todos los gestos del bailarín, e incluso en todo acto coreográfico, se puede ver la obra de un imaginario singular, es decir, un modo de sentir y de percibir lo particular.</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "> </p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">(Extracto del artículo publicado por DCO)</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">*Julie Nioche</p><p style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; text-align: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; ">Bailarina, coreógrafa y maestra francesa</p></span>Danza Contemporaneahttp://www.blogger.com/profile/04971923321504444932noreply@blogger.com0